Script to video IA : de la page au court métrage

Un script devient une vidéo IA plan par plan, jamais d'un bloc. Pour une fiction, la méthode qui marche tient en cinq étapes : tu écris une page qui se filme, tu la découpes en une douzaine de plans de 4 à 8 secondes, tu fixes une image de référence par personnage, tu génères chaque plan à partir de cette image, puis tu montes et tu poses le son. Une page donne environ une minute de film. Ce tutoriel suit un exemple complet, avec les prompts et le budget en crédits relevé le 21 octobre 2026.

Si tu tapes « script to video » dans un moteur de recherche, tu tombes surtout sur des générateurs d'avatars et des outils de montage automatique. Ils font très bien leur travail, mais ce travail n'a rien à voir avec un court métrage. On commence donc par trier.

Quel outil « script to video » pour quel script ?

Avant de payer quoi que ce soit, regarde ce que ton script raconte. Un texte lu face caméra et une scène entre deux personnages n'appellent pas du tout le même outil.

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Étape 1 : écrire une page qui se filme

Le format scénario est calibré pour qu'une page fasse à peu près une minute à l'écran, comme le rappelle l'article Screenplay de Wikipedia. C'est une estimation, mais elle suffit pour dimensionner ton projet. Pour un premier essai, vise une page, une scène, deux personnages au plus.

N'écris que ce qu'une caméra peut voir ou entendre. « Lina est triste » ne se génère pas. « Lina se fige, la plaque brûlante entre les mains » se génère. La page ci-dessous sert d'exemple à tout le tutoriel.

INT. FOURNIL D'UNE BOULANGERIE DE VILLAGE. NUIT, 4 H 30. Lina, 19 ans, tablier trop grand, enfourne seule. Au mur, un calendrier, une date entourée en rouge. Le four sonne. Elle sort la première fournée : les miches sont noires sur le dessus. Lina se fige et regarde la porte. Marcel, 70 ans, entre en manteau. Il voit les pains, en tapote un du doigt. MARCEL : « Trop chaud de dix degrés. Comme moi à ton âge. » Il accroche son manteau, noue le vieux tablier resté au crochet. MARCEL : « On recommence. Une dernière. » Ils pétrissent côte à côte. EXT. PLACE DU VILLAGE. AUBE. La vitrine s'allume. Une première cliente attend déjà devant la porte.

La dernière fournée, page d'exemple écrite pour ce tutoriel

Deux répliques, un seul décor intérieur, un plan extérieur pour respirer. Tu n'as pas besoin de plus pour apprendre. Si tu veux muscler l'écriture avant de passer à l'image, mon guide pour écrire un scénario avec l'IA détaille la structure et les prompts de réécriture.

Étape 2 : découper la page en 12 plans

Le découpage transforme ta page en liste de tournage. Une ligne par plan, avec la valeur de cadre, ce qu'on voit, la durée à l'écran et le son. C'est ce tableau que tu suivras pendant la génération, et c'est lui qui t'évite de produire 40 clips au hasard.

La colonne durée compte plus que tu ne crois. Dans Google Flow, les modèles Veo 3.1 génèrent des clips de 4, 6 ou 8 secondes, d'après la page d'aide de Google. Tu génères donc à la longueur juste au-dessus de ta durée cible, et tu rognes au montage. Un plan de 5 secondes se génère en 6.

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Si tu préfères dessiner tes plans avant de générer de la vidéo, fais d'abord une planche : mon tutoriel de storyboard IA gratuit part exactement de ce genre de tableau.

Étape 3 : fixer personnages et décor avant de générer

Un modèle vidéo ne se souvient pas du plan précédent. Si tu lances douze prompts texte, tu obtiens douze Lina différentes. La parade consiste à créer une image de référence par personnage et par lieu, puis à démarrer chaque plan à partir d'une image plutôt que d'un texte seul.

Pour l'exemple, il en faut quatre. Lina de face, en pied, tablier trop grand, cheveux attachés, sous une lumière neutre : tu la valides une fois et tu ne la regénères plus. Marcel en manteau de laine, puis Marcel en tablier pour la fin de la scène. Et le fournil vide, four allumé, plan de travail fariné, qui sert de fond aux plans 1, 3, 5 et 10.

Flow ajoute un outil précieux pour les raccords : tu peux mettre une vidéo en pause, enregistrer l'image et la réutiliser comme image de départ ou de fin d'une génération suivante. La fin du plan 5 (Marcel dans l'encadrement de la porte) devient ainsi le départ du plan 7. Pour aller plus loin sur ce sujet, j'ai écrit un guide complet sur le raccord entre plans IA.

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Étape 4 : générer plan par plan, sans vider tes crédits

Commence par les plans qui portent la scène : le 4 (le visage de Lina), le 7 (Marcel parle) et le 12 (la fin). Si ceux-là ne fonctionnent pas, inutile de dépenser des crédits sur les inserts. Un prompt par plan, court, qui décrit le cadre, l'action et la lumière, avec l'image de référence jointe.

1. Plan 1 : « Plan large, fournil de boulangerie de village la nuit, une jeune femme en tablier trop grand glisse des pâtons dans un four à soles allumé, lumière orange du four, caméra fixe, ambiance silencieuse. »
2. Plan 4 : « Gros plan sur le visage de la jeune femme de l'image jointe, elle se fige, le regard vers une porte hors champ, lumière chaude du four sur la joue, très légère poussée de caméra. »
3. Plan 7 : « Plan rapproché, homme de 70 ans en manteau de laine dans un fournil, il regarde un pain brûlé puis lève les yeux avec un demi-sourire, lumière chaude, arrière-plan flou. »
4. Plan 12 : « Plan moyen extérieur à l'aube, place de village, une femme en manteau attend devant la porte d'une boulangerie dont la vitrine vient de s'allumer, lumière bleue du petit matin, caméra fixe. »

Remarque que le plan 7 ne contient pas la réplique. Je génère le jeu (le regard, le sourire) et j'ajoute la voix au montage. Tu gardes ainsi la main sur le texte exact et sur la prononciation française, que je n'ai pas vérifiée modèle par modèle.

Le budget réel en crédits Google Flow

Sans abonnement, l'aide de Flow annonce 50 crédits par jour, non reportés au lendemain. Une génération Veo 3.1 Lite coûte 10 crédits pour qui n'est pas abonné à Ultra, Veo 3.1 Fast 20, Veo 3.1 Qualité 100. Attention à une phrase de la même page : une seule requête peut produire deux vidéos, et chaque vidéo est facturée. Regarde le nombre de sorties avant de cliquer.

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> Pro Tip : garde un fichier texte avec, pour chaque plan, le prompt exact et l'image de départ utilisée. Le jour où un plan doit être refait, tu relances la même recette au lieu de réinventer un prompt qui ne raccordera plus.

Étape 5 : monter, puis poser le son

Dans Flow, Scenebuilder suffit pour un premier assemblage : tu ajoutes les clips à une scène, tu les réordonnes, tu rognes début et fin avec des poignées, tu regardes la séquence entière et tu la télécharges. Regarde-la sans le son. Si l'histoire se comprend, ton découpage tient.

Le son, en revanche, se travaille dans un vrai logiciel de montage. Ordre conseillé : les deux répliques de Marcel calées sur les plans 7 et 9, l'ambiance du fournil sous toute la scène, les bruits précis (sonnerie du four, porte, toc sur la croûte), puis la musique sur le plan 12 seulement. Mon comparatif pour monter une vidéo IA dans CapCut ou DaVinci Resolve t'aide à choisir l'outil, et le guide de la voix off IA couvre l'enregistrement des répliques.

Quand passer à un outil qui relie le script à la vidéo

La méthode à la main a une limite : rien ne relie ton tableau de découpage au scénario. Si tu réécris la réplique de Marcel, tu mets à jour la page, le tableau, le prompt et le fichier de recettes. Pour une page, on s'en sort. Pour un court de dix pages, tu passes tes soirées à recopier au lieu de réaliser. Deux outils partent du script lui-même.

LTX Studio : le script découpé en scènes et storyboard

LTX Studio propose de partir d'un script qu'il découpe en scènes et en storyboard. Le plan Free donne 800 crédits une seule fois, une licence d'usage personnel et des storyboards vierges. Les storyboards IA, les éléments persistants pour la cohérence des personnages et la licence commerciale arrivent avec Standard, à 35 € par mois ou 28 € par mois en annuel (336 € l'année). Veo 3.1 n'est proposé qu'en Pro.

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ScreenWeaver : écriture, découpage et production dans le même projet

Je dois être transparent : je suis co-fondateur de ScreenWeaver, donc lis ce paragraphe en le sachant. L'outil a trois onglets par projet, Script, Storyboard et Production. Tu écris ou importes ton scénario (Final Draft, Fountain, WriterDuet), le découpage technique est généré à partir du texte, tu contrôles chaque plan (cadre, angle, mouvement, durée), puis la production se fait sur un canvas de nodes déjà câblés depuis le scénario. On y trouve plusieurs modèles vidéo, dont Seedance 2.5 par défaut, Veo 3.1 et Kling 3.0, et depuis le 20 octobre on peut extraire la première ou la dernière image d'un clip pour lancer le plan suivant.

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Côté prix, l'offre Screenwriter est gratuite mais couvre seulement l'écriture. Le découpage, le storyboard généré et la production vidéo demandent l'offre Auteur, à 39,99 $ par mois pour 6 000 crédits. Le coût en crédits de chaque génération n'est pas publié sur le site : je ne peux donc pas te dire combien de plans tiennent dans un mois. C'est avec cet outil qu'ont été faits tous les épisodes de Lost Garden, du scénario à la production.

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Les quatre erreurs qui ruinent un premier script to video

Commencer par un scénario de dix pages

Symptôme : au bout d'une semaine tu as 80 clips, aucun montage et plus de crédits. Fix concret : une page, une scène. Tu finis le film, tu le regardes, et seulement ensuite tu écris la deuxième page.

Mettre toute la scène dans un seul prompt

Symptôme : un clip de 8 secondes où tout arrive en même temps, la porte, les pains, la réplique. Fix concret : une action par plan. Si ton prompt contient deux verbes d'action importants, il y a probablement deux plans.

Générer sans image de référence

Symptôme : Marcel change de nez entre le plan 5 et le plan 7. Fix concret : démarre chaque plan d'un personnage depuis son image validée ou depuis une image extraite du plan précédent. Le guide sur le personnage cohérent en IA détaille la fiche à préparer.

Garder le son généré par défaut

Symptôme : chaque plan a sa propre ambiance, et la coupe s'entend à chaque raccord. Fix concret : coupe le son des clips au montage, puis pose une seule ambiance continue sous toute la scène et ajoute les bruits précis par-dessus.

Et après la première minute ?

Quand ta page tient debout, tu sais faire le plus dur : passer d'un texte à des plans qui racontent quelque chose. La suite, c'est de l'écriture, du rythme et de la patience. Mon article sur la méthode pour créer un film avec l'IA prend le relais pour les projets plus longs, de la structure au montage.